
进入2019年以来,沐浴在新鲜的春光里,我在重读名家关于乡土诗的论述,进一步探讨乡土诗的创作。我认为乡土诗是中国诗的根基,在古诗中写乡土、乡情、乡俗的诗很多。建国以来,1958年的大跃进民歌,改革开放后出现的新诗潮,大量的诗是乡土根芽的展现,涌现出来的绝大多数诗人,是写乡土的。艾青、李季、贺敬之、张志民、郭小川等全国著名诗人,山东的苗得雨、王耀东、桑恒昌等,都是乡土养育出来的诗人。这些诗人多数从农村故乡的土地上走来,是祖国大地的儿子,都有着写乡土诗的素质,尽管有的进了城,脱离了故乡,但永远脱离不了乡土气息,所以说,乡土是诗的根芽。
著名诗人苗得雨,在《中国百家乡土诗选》后记中写道:乡土诗,我的理解,它范围很广。还说:小乡土有时也是大乡土。有的诗论家,说:“王耀东是现代乡土诗歌群落中颇有争议的代表诗人。”王耀东这样认为乡土诗:“乡土是我的命脉,不少诗都是我生命流动的缩影,情不自禁的写我的感觉,写家乡父老的感恩,尽力的使诗之境扎进乡土的骨血。于是,乡土不是一个概念,而是令人惊悸,令人愉快,令人幸福,令人回味的一个断面,一个细节,一个形象。”我对乡土诗,同王耀东有共识。对乡土诗不要局限在自己的家乡,家乡是乡土的小范围,大的范围应是大自然中的所有乡土,祖国大地和山河。所有诗人都是乡土养育的,在乡土里生根、发芽、开花,只有经过乡土陶冶方能写出好的诗来。诗人的一生不管走得多远,写诗都不要离开乡土的气息。只有这样写出来的诗,才有最美的意境和韵味。

我从20岁开始,一直写乡土诗,算来60多年了,乡土的根越扎越深,乡土的诗越写越多,仍然能够开新花、结新果。乡土是我写诗的生活根源,热爱它,观察它,贴近它,它就源源不断的给你新生活。生活在乡土里,不断的诞生乡情,就会经常地写出新鲜的诗来。乡情是诗的灵魂,一个诗人有了浓重的乡情,就能写出水平高的乡土诗来。有的诗人,开始写诗,写乡土味的,进城有了城市生活,就想脱离乡土,写城市现代诗,据我观察,写成功的人很少,回想一下写得最好的诗,还是写乡土、乡情的。改革开放不久的80年代初,个别农村住上了小楼,我写了一首:
登楼
爷爷第一次登楼
脚底像坠着铅
从我家小茅屋门口到第一节楼梯
这段历史的距离磨出他多少老茧
30多年前,写的这首乡土小诗,我觉得至今有新意。我们多数诗人开始都是写乡土的,最好半路不要改写其他题材,乡土是诗的广阔天地,乡土也在不断发展变化,新生事物层出不穷,不是写的山穷水尽了,而是我们没有紧跟时代,深入新生活,挖掘新题材,写出更新鲜的诗来。
乡土,有着诗的清美。我们不能认为诗来自乡土,就缺乏美的旋律。乡土中,有着大自然之美,青山绿水之美,发出的各种美的声音,是天籁之美。例如王耀东的诗:
鸟语声中

清脆如裂竹
把静谧的玻璃撞碎
鸟语穿破梦境
啄破小村黎明
树叶都竖起耳朵
灵敏了每一根神经
鸟语洗亮了时辰
空气透亮 颜色透亮
人从鸟语中走出
精神头如枝蔓摇动
满坡的风景被鸟语浸浴
女人更婀娜
男人更粗犷
舒缓
出现在老农满不在乎的样子里
叼着烟袋 望那远方的云朵
唯有孩子突然闯入
有如静湖投石的触觉
鸟语使生活没有拍节
人在绿荫中时进时出
戴斗笠的妇人 骑嘉陵的女子
沉沉静静 脆脆快快
往事仿佛都是从鸟语中流出来的
从这首诗里,看不到不美之物,闻不到乡土不美的气息。而所有的动感都在鸟语声中,充满了鸟语清脆声音之美,鸟声中的物之美,而且在整个村的音韵中,流淌着人的意识美和精神美,读后觉得家乡更美,人间有着不尽的美。
我一生写乡土诗,几乎每一首都充满着乡情,所以越写越热爱乡土,热爱家乡和祖国大地更加深沉,乡土是我永远写不完的诗源,也希望诗友们, 同我一起写乡土,让它开出世间最新最美的诗花。
本文地址:乡土——诗的根芽