试谈乡土小诗的“三清”

在我写乡土诗的生涯中，我琢磨出了三个显明的特点，就是要做到清美、清韵、清音。小诗就那么几句，同时具有这三个特点，写好真不容易，必须经过千锤百炼，才能诞生“真品”。下面分别试谈：

清美

我所说的小诗清美，主要指的是意境美。好比画家的一幅画，不用多少笔墨，不用多么复杂，就只那么几笔，就表达出美的画面，思想的深远，让人看了有着不尽的情意，深邃的启迪。晋代大诗人陶渊明有一首小诗这样写道：“细雨朦胧小石桥，春风荡漾小竹筏/夜无明月花独舞，腹有诗书气自华。”这首小诗传说出自陶渊明之手，但无穷考证，只能就诗谈诗。我读了这首小诗，感到特别清美，意境是春雨中一石桥，桥下荡着小竹筏，没有月亮的夜晚，院中有花独舞，诗人在读书，已读了很多的书，所以说腹有诗书气自华。乡土小诗虽小，但意境不一定小，而是要美，也不是单纯的画面之美，而是有深远意义的美。我去沂山，在圣水湖公园，发现用农家的石磨搭了一道小桥，我写了一首小诗：

石磨小桥

一页一页

圆圆的石磨

在湖上搭起一道小桥

我走在上面

把它的过去琢磨

自我感觉，这首小诗意境很美，在明镜般的湖面上，用圆圆的石磨搭起小桥，看着湖景走过，由脚踩的石磨，想起农家小院当年的石磨，退休后走进这深山湖中，成一座游览小桥，回忆起来，确实诞生很美的意境。这小诗只有5句，表现的意境是一段很长的历史。这一小诗，我写得还不够好，却有些清美的感觉。我想再下一翻功夫，可能把诗的清美体现的更好。

清韵

诗的清韵，我理解应是诗的风格和韵味。乡土诗一般都讲韵律，不像古诗要求那么严，不能含蓄的让人读不懂，要通俗易懂，朗朗上口，是一种雅俗共赏的诗风。我写乡土诗，一开始就学祖辈明末散曲家冯惟敏的散曲风格，几乎每首都是乡情味道。惟敏的散曲，读起来有着很清美的旋律，而用韵准确，如他在《春游》一首中写道：“花枝柳枝，牢把春心系/莺儿燕儿，唤得游人至/粉黛三千，楼台十二，这的是洞天福地。”诗中的“枝”“系”“儿“至”“地”，这些韵用得都新鲜巧妙，十分耐读，清趣无限。我在《星星》诗刊发表的一首《院花》，其中写道：

花的小径 花的棚架

花的树梢 花的篱笆

抬头顶花伞 走路踩落花

回回香梦里 花瓣拂脸颊

这些诗句，韵律也用的清美，而且巧妙。这样一来，诗读起来顺口流利，更显韵律深远，整个诗有着新鲜感，画意美。我写乡情诗，在语句运用上，一般都有韵，但不是用得严丝合缝，是自然的大体的有韵，只要把思想和内容表达的完美一些就好。

清音

诗是有音的，有许多小诗读起来嘴里自然发声，当然朗诵起来声音更大。因而，我觉得写诗也要考虑声韵的清美。乡情小诗读起来，一般都有声。把诗写成歌词，配曲之后，唱起来很好听。但一首好歌，不仅是曲的作用，词（诗）的本身隐藏的美声，也很重要。好词好曲，唱起来才是好歌。就说京剧唱词，好听不好听，各有千秋，《大唐贵妃》中有一首：

梨花颂

梨花开 春带雨

梨花落 春入泥

此生只为一人去

道他君王情也痴

天生丽质难自弃

长恨一曲千古迷

长恨一曲千古思

这是京剧词，也是一首好诗。这首诗有着本身绝美的音韵，唱起来非常好听，不知有多少观众听迷了。这种效果不光是演员唱的功劳，更重要是写词（诗）人的功劳。这首京歌，是翁思再作词，杨乃林作曲，词带声韵，曲音更美，互相融合，使这首歌天下走红。故我们写乡情小诗，也要考虑写的顺口，有着清韵之美。我写过一首《桃花》：“粉面赤晕笑盈盈，缀满枝头舞东风/谁家少女走山坡，扯起东天朝霞红。”这首诗也蕴藏着美的声韵，如果有人谱上曲，请歌唱家唱一下，也许有很好的效果。

我们写乡情小诗，琢磨得具有这“三清”特点，定能成为一首有影响的小诗，让我们共同努力吧！